СЕДЕМ SEDEM SEVEN

Съвременни словашки художници

Súčasní slovenskí umelci

Contemporary Slovak Artists

Куратор / Kurátor/ Curator:

Едуард Клена / Eduard Klena

Галерия КОНТРАСТ / Galéria KONTRAST / Gallery CONTRAST

София/ Sofia

BG

Седем художници, седем гледни точки в съвременното словашко изкуство - Клаудиа Корбелич, Радостина Доганова, Матуш Матятко, Мартина Рьотлингова, Филип Сабол Растислав Седлачик, Павол Трубен.

Изложбата представя различни артистични подходи в областта на рисунката, графиката, живописта и обекта. Творбите са свързани с темата за съвременната биполярност на обществото, родовата идентичност през погледа на попкултурата, спомени и емоции в постсоциалистическа градска среда. Седем артисти и техния визуален коментар по актуални проблеми на обществото, техните лични истории, мисли и преживявания.

SK

Sedem umelcov, sedem uhlov pohľadu súčasného slovenského umenia - Klaudia Korbelič, Radostina Doganova, Matúš Maťátko, Martina Rötlingová, Filip Sabol, Rastislav Sedlačík, Pavol Truben.

Výstava prezentuje rôzne výtvarné prístupy v oblasti kresby, grafiky, maľby a objektu. Výtvarne diela súvisia s témami súčasnej bipolarity spoločnosti, rodovej identity, popkultúry, a prácou so spomienkami a emóciami v postsocialistickom mestskom prostredí. Sedem umelcov a ich vizuálny komentár k aktuálnym problémom spoločnosti, ale i k vlastnému prežívaniu.

EN

Seven artists, seven ways of perceiving slovak contemporary art - Klaudia Korbelič, Radostina Doganova, Matúš Maťátko, Martina Rötlingová, Filip Sabol, Rastislav Sedlačík, Pavol Truben.

Exhibition presents different art perspectives and principles in a range of graphic
art, painting and object. They all follow the topics of contemporary bipolar society, gender, pop culture and works with memories and emotions in post-soviet cityscape. Seven artists and their visual commentary on society issues and their experiences.

Кlaudia Кorbelič

Клаудия Корбелич (*1990) принадлежи към младото поколение словашки скулптори. Живее в Бърно, участва активно в изложби в Словакия и Чехия. Следвала е специалност стъкло в Академията за изящни изкуства вБратислава, след което завършва скулптура в Техническия университет (VUT) в Бърно.

В творчеството на Корбелич откриваме две паралелни линии. Едната е свързана с класическата скулптура, деформирана механично от авторката, другата - специфични site-specific обекти или пространствени инсталации, където експериментира с нетрадиционни за скулптурата техники и материали, като например 3D принт.

На изложбата в галерия Контраст авторката показва полусюрреалистични обекти / скулптури, в които с лека ирония обединява, свързва човешки и животински форми. Авторката черпи вдъхновение от преживяни лични истории и спомени за предишни партньори. С творбите си тя провокира дебат относно отхвърлянето на общоприетите норми на поведение в токсичното маскулинно ориентирано общество.

Кlaudia Кorbelič (*1990) patrí k mladšej generácii slovenských sоchárok. Žije a tvorí v Brne, aktívne pôsobí na českej i slovenskej umeleckej scéne. Študovala v odbore Sklo na VŠVU a neskôr Sochárstvo na Fakulte výtvarného umenia na Technickej univerzite (VUT) v Brne. Jej tvorba by sa dala rozdeliť do dvoch línií - klasická socha, často podrobená mechanickej deformácii a site-specific objektov či priestorových inštalácií, ktoré častokrát vytvára netradičnými materiálmi ako sú napríklad 3D tlače.

Na výstave v galérii Kontrast v Sofii Korbelič vystavuje svoje semi surreálne objekty / sochy, kde sa mierne ironicky hrá s morfom ľudských a zvieracích tvarov. Autorka čerpá inšpiráciu z vlastných skúseností a spomienok na bývalých partnerov. Svojimi dielami svojráznym spôsobom provokuje debatu o vyvracaní tradičných, alebo zabehnutých foriem správania v toxickej maskulínnej spoločnosti.

Klaudia Korbelič (*1990) belongs to the younger generation of Slovak sculptors. She lives and works in Brno, and is active on the Czech and Slovak art scene. Korbelič studied at the glass department at Academy of fine arts and design in Bratislava and later sculpture at the University of Technology (VUT) in Brno, Czech Republic. Her work could be divided into two lines - classical sculpture, often subjected to mechanical deformation, and site-specific objects or spatial installations, which she often creates with non-traditional materials such as 3D printing. At the exhibition in the Contrast gallery in Sofia, Korbelič exhibits her semi-surreal objects / sculptures, where she ironically plays with the morph of human and animal shapes. The author draws inspiration from her own experiences and memories of former partners. Her works provoke a debate about refusing traditional or established forms of behavior in a toxic masculine society.

Radostina Doganova

Радостина Доганова (*1975) родена в Добрич, България, започва художествното си образование в ателието на проф. Андрей Даниел в Художествената академия в София. По-късно завършва следването си в Академията за изящни изкуства в Братислава при проф. Ян Бергер.

Животът на авторката е свързан с две държави - България и Словакия. Техните природни дадености и национални култури, търсенето и формулирането на собствена идентичност и процесите на постепенно социално интегриране са фактори, които силно влияят върху развитието на нейното творчество.

Доганова е добре позната на словашката и българската публика. Участвала е в множество групови изложби у нас и в чужбина, резиденции в Индия, Чехия, Румъния, Полша и България. Самостоятелни изложби: в София, Варна, Виена, Мюнхен, Берлин, Любляна, Загреб, Братислава, Кошице и др.

На изложбата в галерия Контраст художничката представя картини, вдъхновени от водата. С известна носталгия се завръща към темата за водната повърхност, която свързва със спомена за Черноморието, но и с река Дунав, на брега на която живее в Братислава.

В своите картини авторката изгражда монохромна многопластова живописна „водна” структура. Tворбите ѝносят в себе си силно медитативно усещане. Същевременно излъчват едно особено тихо вътрешно напрежение, скрито под повърхността на непрекъснато движещите се вълни.

Radostina Doganova (*1975) narodená v Dobriči, Bulharsku, študovala na Akadémii výtvarných umení v Sofii, v ateliéri prof. Andreja Daniela. Neskôr prestúpila na VŠVU v Bratislave, kde absolvovala magisterské (2001) a doktorandské štúdium (2010) u prof. Jána Bergera. Dve krajiny jej života Bulharsko a Slovensko, ich prírodné danosti a národné kultúry, hľadanie a formulovanie vlastnej identity a spoločenského ukotvenia, sú faktory, od ktorých sa jej tvorba odvíja.

Doganova aktívne vystavuje v obidvoch krajinách, vďaka čomu je slovenskému a bulharskému publiku dobre známa. Zúčastnila sa množstva skupinových výstav doma a v zahraničí, absolvovala rezidenčne pobyty v Indii, Čechách, Rumunsku, Poľsku a Bulharsku. Samostatné výstavy realizovala v Sofii, Varne, Viedni, Mníchove, Berlíne, Lubljane, Záhrebe, Bratislave, Košiciach a i.

Na výstave v galérií Kontrast Doganova prezentuje plátna inšpirované vodou. Maliarka sa s istou nostalgiou venuje téme vodnej hladiny, ktorú spája so spomienkou pobrežia Čierneho mora, ale zároveň aj s riekou Dunaj, neďaleko ktorej žije v Bratislave.

Veľkou dávkou trpezlivosti postupne vytvára svojráznu maliarsku „vodnú“ štruktúru na plátne, ktorá na jednej strane pôsobí meditatívne, a na strane druhej, je cítiť akési tiché vnútorne napätie pod hladinou stále pohybujúcich sa vĺn.

Radostina Doganova (*1975) born in Dobrich, Bulgaria, studied at the Academy of Fine Arts in Sofia, in the studio of prof. Andrej Daniel. She later transferred to Academy of fine arts and design in Bratislava, where she completed her master's (2001) and PhD studies (2010) under Prof. Ján Berger. The two countries of her life, Bulgaria and Slovakia, their natural features and national cultures, the search for and formulation of one's own identity and social anchoring, are factors on which her work is based.

Doganova actively exhibits in both countries, thanks to which she is well known to Slovak and Bulgarian audiences. She participated in a number of group exhibitions at home and abroad, completed residencies in India, Czech Republic, Romania and Bulgaria. She held solo exhibitions in Sofia, Varna, Vienna, Munich, Berlin, Ljubljana, Zagreb, Bratislava, Košice and others. At the exhibition in the Contrast gallery, Doganova presents canvases inspired by water. With certain nostalgia, the painter devotes herself to the theme of the water surface, which she associates with the memory of the Black Sea coast, but also with the Danube river, not far from which she lives in Bratislava.

With a great deal of patience, she gradually creates a peculiar painted "water" structure on the canvas, which on the one hand seems meditative, and on the other hand, you can feel a quiet internal tension under the surface of the constantly moving waves.

Мatúš Мaťátko

Матуш Матятко (*1984) завършва Академията за изящни изкуства в Братислава, специалност Графика и илюстрация при проф. Душан Калай. Работи в областта на голямоформатната графика, илюстрацията, скулптурата и живописта. Участва в групови изложби, реализира множество самостоятелни изяви в престижни галерии в Словакия и чужбина (Чехия, Полша, Япония, Индонезия, България, Белгия и др.). Носител е на няколко награди за илюстрации на книги.

Творбите на Матятко се отличават със силно стилизиран художествен почерк, лесно разпознаваем у нас и в чужбина. Той е едно от известните имена на младата словашка графика.

На изложбата в София участва с картини от творческия си престой в България (2019) – серията Urban Icons. Те са вдъхновени от атмосферата на града - „genius loci“, уличния живот, историческото минало, иконите и др.

Авторът представя и линогравюри - избрани творби от цикъла Еволюция, с който печели Наградата за най-красива книга в Словакия - Bibiana (2007).

Matúš Maťátko (*1984) vyštudoval na VŠVU, ateliér voľnej grafiky a ilustrácie u prof. Dušana Kállaya. Venuje sa veľkoplošnej grafike, ilustrácii, soche a maľbe. Aktívne vystavuje v rámci kolektívnych i samostatných výstav v prestížnych galériách na Slovensku i v zahraničí (Česká Republika, Poľsko, Japonsko, Indonézia, Bulharsko, Belgicko a i.). Je nositeľom viacerých ocenení za umelecké knižné ilustrácie.

Maťátkova tvorba sa vyznačuje distingvovaným, vysoko štylizovaným rukopisom, ľahko rozpoznateľným doma i v zahraničí. Patrí medzi zvučné mená mladej slovenskej grafiky.

Do Sofie prináša diela zo svojho tvorivého pobytu práve v Bulharsku (2019), zo série Urban Icons, v rámci ktorej zbieral a zapisoval lokálny genius loci s neprehliadnuteľnými prvkami tamojšieho prostredia ako život v uliciach, historické referencie a ikony.

Na výstave prezentuje aj grafiky technikou linorytu zo série Evolúcia, ktorá získala cenu Najkrajšia kniha Slovenska - Bibiana (2007).

Matúš Maťátko (*1984) graduated at Academy of Fine Arts and design, free graphics and illustration studio under prof. Dušan Kállay. He works in large-scale graphics, illustration, sculpture and painting. Maťátko actively exhibits in collective and individual exhibitions in prestigious galleries in Slovakia and abroad (Czech Republic, Poland, Japan, Indonesia, Bulgaria, Belgium, etc.). He is the holder of several awards for artistic book illustrations.

His work is characterized by a distinguished, specific art style, easily recognizable at home and abroad and he is certainly one of the well-known names of young Slovak graphics. Maťátko brings works from his creative stay in Bulgaria (2019), from the Urban Icons series, collection and record of local genius loci with unmissable elements of the local environment such as street life, historical references and icons.

At the exhibition, he also presents linocut graphics from the Evolution series, which won the Most Beautiful Book in Slovakia award - Bibiana (2007).

Мartina Rötlingová

Мартина Рьотлингова (*1987) звършва специалност живопис в Академията за изкуства в Банска Бистрица. В творчеството си анализира образите на „съвършения“ свят на попкултурата, идеалите за красота, влиянието на социалните мрежи върху нашия живот. Работи предимно в областта на фигуралната живопис.

Художничката е сред финалистите на престижни конкурси за съвременно изкуство в Словакия. Нейните картини са представени на групови и самостоятелни в изложби във Франция, Чехия, Италия, Белгия, Колумбия, България и др.

Рьотлингова участва в изложбата в галерия Контраст с диптиха Saint Barbie, който иронизира „идеалната красота“, изисквана и изобразявана според очакванията на патриархалното общество. Същевременно отразява консуматорския начин на мислене на съвременния човек.

Освен посочените творби, на изложбата Рьотлингова представя и ефимерни градски пейзажи, създадени по време на творческия ѝ престой  в София (2019). Те са изградени в характерна цветна хармония на сини-розово-виолетови тонове, която художничката интерпретира и като отражение на идеята за мъжки и женски принцип в природата.

Мartina Rötlingová (*1987) vyštudovala maľbu na Akadémii umení v Banskej Bystrici. Vo svojej tvorbe analyzuje obrazy „dokonalého“ sveta popkultúry, ideály krásy, či vplyv sociálnych sietí na naše životy. Pracuje s figurálnymi témami primárne v tradičnom médiu maľby.

Rötlingová je finalistkou výtvarných súťaží na Slovensku, vystavuje doma i v zahraničí (Francúzsko, Česká Republika, Taliansko, Belgicko, Kolumbia, Bulharsko a i.).

Popkultúrnym diptychom Saint Barbie na výstave v galérii Kontrast, ironizuje vizuálnu dokonalosť požadovanú / vykresľovanú patriarchálnym systémom, alebo jej vnucovanie z “vyšších miest”, a zároveň je odkazom na konzumerizmus našej doby.

Na výstave v Bulharsku hyperrealistické Barbies dopĺňajú efemérne miesta a zákutia bulharskej metropoly, ktoré autorka počas svojej rezidencie v Sofii v roku 2019 vstrebávala. Tieto sú spracovávané v chladnej, pre ňu príznačnej farebnosti, modro-ružovo-fialových tónoch, ktoré pre vlastnosti prisudzované spoločnosťou dodávajú jej obrazom ďalšie možnosti čítania (mužsko-ženský princíp).

Martina Rötlingová (*1987) studied painting at the Academy of Arts in Banská Bystrica. In her work, she is analyzing images of the "perfect" world of pop culture, ideals of beauty, and the influence of social networks on our lives. Rötlingová primarily works with figurative themes in the traditional medium of painting. She is a finalist of art competitions in Slovakia, exhibits at home and abroad (France, Czech Republic, Italy, Belgium, Colombia, Bulgaria, etc.).

With the pop culture diptych Saint Barbie exhibited at the Contrast gallery, she ironizes the visual perfection required / depicted by the patriarchal system, or its imposition from "higher places", and at the same time it is a reference to the consumerism of our time.

At the exhibition in Bulgaria are these hyperrealistic Barbies exhibited together with the ephemeral places and corners of the Bulgarian metropolis, absorbed during her residency in Sofia in 2019. These are processed in cold, blue-pink-purple tones, which for the color characteristics attributed by society, give her images additional possibilities of reading (masculine-feminine principle).

Filip Sabol

Филип Сабол (*1989) завършва художествено образование в Академията за изящни изкуства, Братислава, специалност Живопис и други медии. Участва активно в изложби от 2011 г. Реализира множество самостоятелни изяви, както и групови изложби в Словакия, Чехия, Австрия и Белгия. През 2015 г. е сред финалистите на ESSL Art Award, Австрия, а през 2018 г. – финалист в конкурса Картина на годината, Фондация VUB, Словакия (Maľba roka, Nadácia VUB).

Творчеството на Сабол е свързано с градската култура, уличните графити (streetart) и панелните квартали в постсоциалистическа Братислава, където е израснал. Работите му са силно повлияни от естетиката на брутализма в архитектурата, което е характерно явление в локалната художествена среда.

В картините си Сабол създава един специфичен образ - пиктограма, изградена от пиксели. В живописта си често излолзва нетрадиционни неонови цветове и спрей. Работи в отделни цикли, свързани тематично, чрез които доразвива, надгражда определена мисъл, идея. Най-новите му творби са свързани с темата за огъня, като символ на просветлението, знанието, на светлината, която ще запълни съществуващата екзистенциална празнота.

Filip Sabol (*1989) vyštudoval maľbu na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave. Vystavuje od roku 2011, ma za sebou množstvo samostatných a skupinových výstav na Slovensku, v Čechách, Rakúsku či Belgicku. V roku 2015 bol medzi finalistami ESSL Art Award (Rakúsko) a v r. 2018 bol finalistom súťaže Maľba roka nadácie VÚB.

Sabolovo dielo je ovplyvnené urbánnou kultúrou, a detstvom vo veľkom meste. Vyrastal v prostredí postsovietskej betónovo - panelovej Bratislavy, so silným nádychom streetartu a grafity. Jeho výtvarným základom je brutalistická štruktúra, ktorá je stále silnou vizuálnou stránkou domáceho prostredia, z ktorej Sabol abstrahuje neóny, spreje, piktogramy a pixely. Umelec organicky stavia svoju maľbu a plynulo rozvíja svoje témy, preto v jeho sériách môžeme badať isté myšlienkové stavanie a vzájomné súvislosti. Uvažovanie a filozofia zaberá prevažnú časť jeho kreatívnej práce. Aktuálne sa venuje téme ohňa, ako osvietenia, svetla, poznania, kde táto symbolika predstavuje naplnenie existenčnej prázdnoty.

Filip Sabol (*1989) studied painting at the Academy of Fine Arts and design in Bratislava. He has been exhibiting since 2011, and has had numerous individual and group exhibitions in Slovakia, Czech Republic, Austria and Belgium. In 2015 he was among the finalists of the ESSL Art Award (Austria) and in 2018 he was a finalist of the Painting of the Year competition of the VÚB Foundation.

Sabol's work is influenced by urban culture and childhood in a big city. He grew up in the environment of post-soviet concrete and panel Bratislava, with a strong touch of street art and graffiti. His artistic basis is made of the brutalist structure, which is still a strong visual aspect of the domestic environment, from which Sabol abstracts neons, sprays, pictograms and pixels. The artist builds his painting organically and develops his themes smoothly, so we can observe a certain thought structure and mutual connections in his series. Reasoning and philosophy occupy the majority of his creative work. He is currently working on the topic of fire, as enlightenment, light, knowledge, where this symbolism represents the filling of existential emptiness.

Rastislav Sedlačík

Растислав Седлачик (*1980) следва в Академията за изящни изкуства в Братислава, където завършва докторантура през 2011 г. Работи в областта на живописта, като с времето преминава към по-широко поле надействие: картините се превръщат в обекти или части от инсталации в пространството. Седлачик участва в резидентна програма в Jeune Creation Europeenne, Биенале за съвременно изкуство в Париж. Реализирамножество изложби в Словакия и чужбина, финалист в конкурса за Картина на годината, Фондация VUB (2011, 2012, Nadácia VUB) Словакия. Живее и твори в Братислава. От 2021 г. работи като преподавател в Академията за изящни изкуства в същия град.

На изложбата в София Седлачик представя творби от цикъла Xerox Poetry, където централен мотив са нюансите на градския пейзаж. Това са панелните жилищни комплекси, които присъстват навсякъде в Словакия. Цикълът е създаден по време на социална изолация, време на невъзможност за движение извън микропространството на собственото панелно жилище, заклещено сред блоковете на постсоциалитическа Братислава. Xerox Poetry e своеобразен дневник на неизменната гледка през прозореца, в повторението на 24-часов цикъл с неоспорима принудителна рутина.

Rastislav Sedlačík (*1980) študoval na VŠVU v Bratislave, doktorandské štúdium absolvoval v roku 2011. Základom jeho tvorby je maľba, ktorá časom smeruje do rozšíreného poľa: obrazy vystupujú aj v pozícii objektov v priestore. Sedlačík absolvoval rezidenčný pobyt v rámci Jeune Creation Europeenne, Biennale of Contemporary Art v Paríži. Realizuje výstavy na Slovensku i v zahraničí, a bol finalistom súťaže Maľba roka nadácie VÚB v rokoch 2011 a 2012. Žije a tvorí v Bratislave, a od roku 2021 pôsobí ako pedagóg, vedúci ateliéru na VŠVU.

Ústredným motívom výberu diel zo série Xerox Poetry, ktoré Sedlačík prezentuje na výstave v Sofii, sú odtiene mestskej krajiny - na Slovensku všadeprítomných sídlisk. Séria vznikla v dobe pandemického uväznenia v domácom prostredí, v oklieštenom brutalistickom urbánnom priestore postsovietskej Bratislavy. Je to svojrázny denníkový záznam nemeniaceho sa pohľadu z okna v mikropriestoroch bytu, s obmedzenou možnosťou pohybu a presunu, v repetícii 24 hodinového cyklu a nepopierateľnej dobovej vynútenej rutiny.

Rastislav Sedlačík (*1980) studied at the Academy of fine arts and design in Bratislava, he completed his PhD studies in 2011. The basis of his work is painting, which moves into an expanded field over time: images also appear in the position of objects in space. Sedlačík was at an art-residency as part of the Jeune Creation Europeenne program, Biennale of Contemporary Art in Paris. He exhibits in Slovakia and abroad, and was a finalist in the Painting of the Year competition of the VÚB Foundation in 2011 and 2012. Sedlačík lives and works in Bratislava, and since 2021 he works as a professor, head of the studio at Academy of fine arts and design.

The central motif from the Xerox Poetry series, which Sedlačík presents at the exhibition in Sofia, are the shades of the urban landscape - the ubiquitous housing estates in Slovakia. This series was created during the time of pandemic confinement in the domestic environment, in the limited brutalist urban space of post-Soviet Bratislava. It is a peculiar diary record of the unchanging view from the window in the micro-space of the apartment, with restricted possibilities of movement and transfer, in the repetition of the 24-hour cycle and the undeniable forced routine of the period.

Pavol Truben

Павол Трубен (*1985) разглежда в творчеството си актуални теми на съвременното обществото. Той често ги назовава и анализира с ирония. Движи се на границата между изобразителното изкуство и дизайна, използва широк спектър от изразни средства. Работи в областта на графиката и рисунката, но също така създава скулптури, обекти и светлинни инсталации.

През 2017 г. завършва докторантура в Академията за изящни изкуства в Братислава, катедра Графика и други медии. Получил е няколко награди за работата си, последната от които е наградата на фондация „Новум“ през 2021. Участва в  изложби в Словакия, Чехия, Полша, Италия, Австрия, Япония, Унгария и др.

Трубен представя на изложбата Седем / Sedem / Seven графики и рисунки на тема "Заек и вълк", тема, която трайно присъства в творчеството му. Творбите му носят тайнствена атосфера и вътрешно напрежение в отношенията между животните, като своеобразна метафора на поляризацията в обществото, популизма ипримитивните емоции, които срещаме в ежедневието.

Pavol Truben (*1985) vo svojej tvorbe spracováva aktuálne spoločenské témy. Častokrát ich s iróniou pomenováva a analyzuje. Pohybuje sa na rozhraní voľného umenia a dizajnu a pracuje v širokom spektre výrazových prostriedkov od kresby a grafiky, po sochu a svetelnú inštaláciu.

V roku 2017 ukončil doktorandské štúdium na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave na Katedre grafiky a iných médií. Za svoju tvorbu získal niekoľko ocenení, tým posledným bola cena nadácie NOVUM v roku 2021. Truben aktívne vystavuje na Slovensku aj v zahraničí (Česká Republika, Poľsko, Taliansko, Rakúsko, Japonsko, Maďarsko a i.).

Na výstave Седем / Sedem / Seven Pavol Truben prezentuje grafiky a kresby na tému “králik a vlk”, ktorej sa venuje už dlhšiu dobu. V svojich prácach extrahuje tajomnú atmosféru, vzájomné napätie a vzťahy medzi týmito dvomi tvormi ako metaforou polarizácie spoločnosti, populizmu a jednoduchých emócií, s ktorými sa stretávame vo verejnom priestore.

Pavol Truben (*1985) deals with current social issues. He often ironically analyzes and names them. He moves at the interface of art and design and works in a wide range of expression from drawing and graphics to sculpture and light installation. In 2017, he completed his PhD studies at the University of Fine Arts and design in Bratislava at the Department of Graphics and Other Media. He received several awards for his work, the most recent one was the NOVUM foundation award in 2021. Truben actively exhibits in Slovakia and abroad (Czech Republic, Poland, Italy, Austria, Japan, Hungary, etc.).

At the exhibition Седем / Sedem / Seven, Pavol Truben presents graphics and drawings with the theme "rabbit and wolf", which he has been exploring for a long time. In this series he works with a mysterious atmosphere, mutual tension and relations between these two creatures as a metaphor for the polarization of society, populism and simple emotions that we encounter in public space.

19.9.2022 – 1.10.2022

Изложбата СЕДЕМ / SEDEM / SEVEN се реализира с подкрепата на Министерството на външните работи на Словашката република.

Výstava СЕДЕМ / SEDEM / SEVEN sa realizuje s podporou Ministerstva zahraničných vecí Slovenskej republiky.

The exhibition СЕДЕМ / SEDEM / SEVEN is supported by the Ministry of Foreign Affairs of the Slovak Republic.

Изложбата се реализира в рамките на проекта Slovak Contempоrary Edition – Sofia 2022 в партньорство с галерия Station в Братислава.

Výstava sa realizuje v rámci projektu Slovak Contemporary Edition – Sofia 2022 v spolupráci s galériou Station v Bratislave.

The exhibition is part of the project Slovak Contemporary Edition – Sofia 2022 in partnership with the Station Gallery in Bratislava.

Галерия КОНТРАСТ / Galéria KONTRAST / Gallery CONTRAST

Ул. Цар Самуил 49, София / Tsar Samuil 49, Sofia

Текст / Text:

Едуард Клена / Eduard Klena

Радостина Доганова / Radostina Doganova

Мартина Рьотлингова / Martina Rötlingová

Фотография / Fotografie / Photography

Бара Подола / Bara Podola

Мартин Деко / Martin Deko

Марко Северовски / Marko Sewerovsky

Графичен дизайн / Grafická úprava/ Graphic design

Якуб Тот / Jakub Tóth